CULTURE'S SLITS 文化の割れ目

文化の割れ目 ～その１０１～

さて、１０１回目の講釈です。

そういえば忘れていたんですけれども（←ここで書く事を）
僕、７月に新しいバンドのレコードをリリースしていたのです。

バンドの名前はKlan Aileen。


彼らとの出会いは、僕のPCに届いたe-mailがきっかけ。

丁度いまから１年程前、去年の肌寒くなってきた折りの夜更け過ぎ。

たまたまPCでゴニョゴニョしてたら不意に鳴る、あのメール受信音の
ポンッっていう響きに導かれ、メッセージを開いてみた。

少しぶっきらぼうなメッセージに添付された３曲の音源。
差出人の名前は「Klan Aileen」と表示されていた。
ダウンロードをしたその何曲かの音源を耳にした僕は、ド肝を抜かれ、
すぐさま、この音源を全スタッフにcc mailで転送し
どう思うかを問うた。

すぐに僕は彼らの音楽がどんなに素晴らしいか、
そしてどう感じたか、という類いの文章を打って、返信をした。

後日、僕はバンドと逢い、契約を交わした。

彼らはスリーピース・バンド。

ヴォーカル、ギター、ソングライターである松山亮と同級生だった
ドラムス竹山隆大とふたりで鹿児島で結成。
同郷であるふたりは上京して、ベーシストの伊藤大貴に出会う。
彼らはいずれも２３歳。

都内でライブ活動を続けながら、ある冬の夜にヴォーカル／ギターの松山は
ひとりレコーディング作業に入ります。

松山は、レコーディング工程を全てひとりで担っています。
歌入れ、ギターダビングは勿論、ドラム、ベース在籍バンドに関わらず、
リズム演奏も自分で行います。
果てはミキシング、マスタリングまでも自分の手で。

このことを知ったとき、僕は吃驚しましたが、
余計に面白い！と感じた。

クランアイリーンの音楽は享楽、虚無、倦怠といった青年期に得る心象を英詞で綴り、
散り散りになった音楽史の輪郭を拾い上げたサウンドを交差させた
純国産オルタナティヴ・サイケデリックス。

その全ての楽曲は山の様な吸い殻と共に、松山のベッドルームで構築される。

７／４に１st Album「Astroride」をリリース。
インディペンデンス・デイに。


この普遍的なロックアルバムは一生涯規模のレコードであると、
送り手の私も自負しております。

是非、お手に取って頂いて、聴いてもらえたら幸いです。

文化の割れ目 ～その１００～

秋はとても短い季節なのではあるのだが、
それこそ「芸術の秋」ということもあり、
なにかしらそういう類いのものに触れるには
もってこいの期間であることには間違いないのであるからして、
やはり何をするにも丁度良い温度の時期という事もあるのであろうか。


魂の揺らぎを覚えた山下達郎を日本から携えたとすれば、
今年の秋は、まさにflying Lotusと言えるのではないだろうか。
（↑ 完全に超個人的だが）

先日発売されたFlying Lotus（以下・F.L）の新譜を......、あっ、
その前にF.Lとはなんぞやとゆーことをまず触らないとわかりずらいですよね.....。

もう１００回目の講釈となるのに、あきまへんなあ。。

そう！ダラダラと途切れては始まりまた途切れては再開し、で
１００回目なんです！！

わーわー！ぱちぱちぱち！

では気を取り直し。


F.Lの作品はすべてが事件なのだ。
JAZZ界の巨人ジョン・コルトレーンを叔父に持つ彼は、
宇宙的感覚や究極の自己内省を求めるリスナーにとって、
それらはパズルを埋める新たなピースであり、またその他の一般的なリスナーに
とってはとにかく壮大で圧倒的な存在となりながら波紋を広げてきた。
最先端に置いて、もはや誰もが認める中心人物として君臨するF.L。
その作品群は、ジャズやソウル、エレクトリック・ミュージックにおける
過去の偉大な巨匠たちが抱いた野心やヴィジョンを共有し、
それでいて、誰も見たことがない圧倒的な未来を描いている。

僕は初め、WARPレーベルからの新人でHIPHOP？という勝手なイメージ先行で
F.Lを思い描いていたのだが、スピンしてみるとアレ？と予期せぬ結果に。
そりゃWARPだもんな、という合点がいくのと同時に
まるで右脳と中枢神経を切り刻まれる様な、そういう刺激的な鋭利さと、
そしてこれまでにないアブストラクトの響きとぬくもりを感じたのだった。
圧倒的な音のみじん切り／コラージュと無機なものなのに、だ。
そっから僕は、若干２０歳前半の若者の作り出す万華鏡の様なサウンドスケープに
ずぶずぶと浸食していったのであった。

前作Cosmogramma』は、彼が住む宇宙を描いた作品と言っていいでしょう。

シンセサイザーは常軌を逸したソウル・セッションを奏で、
ドープなフリー・ジャズ遊牧民たちによって創られた大きなうねりは
壮大なオーケストレーションへと見事に昇華されている。


そして先日リリースされた新譜『Until the Quiet Comes』。

本人曰く「神秘的事象、夢、眠り、子守唄のコラージュ」として
創作された本作は、“夜行性の情緒を携えた向こう側の世界への旅”という妙を纏っている。
点滅しながら徐々に意識が遠のき、潜在意識の世界へ。
焦点の合わない不可思議な感覚が訪れると、未知なる旅が始まる。
今作品全編を通してサウンドには緊張感が漂い、相互に作用するメロディとリズムが優雅な展開を描き出す。
まるで彼のDNAに刻まれているアート・フォームを丹念に抽出したかの様。

それらはかつてジャズやソウルの巨匠たちが、愛する人のために書いた楽曲に、美しく思慮深いテーマを隠し、
多くの人々を魅了してきたのと同じだ。
『Until the Quiet Comes』は伝統的な音楽理論に基づいた作品でありながら、
まったく新しい方法論を提案している。それこそが傑作の証なのだ。

ひやりとした秋の空気に、彼の音像の調和がとにかく美しい。

この秋、マストでお勧め致します。

文化の割れ目 ～その９９～

山下達郎のベスト盤が出た。
レーベルの垣根を越えたオールラウンドな好盤。

とかく、ヤマタツ好きな僕であるのですが。

正直、山下達郎さんはとても魅力的／偉大な人なので、
なにから／どう書いていったらいいのかわからない、
というのが正直なところなのですが、
私は彼の音楽は勿論の事、音楽へのスタンス、取り組み、考え方、
ある種の「人間の在り方」の基準として捉えてしまうくらい盲目的にファンなのです。


個々最近なんかは、山下達郎しか聴いていない、必要ないモードになっていて、
他の音楽なんか聴けない身体になっております。


その作品をひとたび聴いて頂くとお解りになることであろうが、
とにかくそのひしめくキャリアの最初から今日まで
ひとつもブレることのないサウンドプロダクト。
もう３０年以上の前の楽曲は、ひとつも懐メロとしての
経年を感じる事無くダイレクトに音楽している。

この一貫性、時代に左右されない耐年性、そこにダンディズムを感じます。

先日、これも話題になりましたが、全国のシネコンで
山下達郎のフィルム・コンサートが催されておりました。

いやあ。


これがまた度肝を抜かれるほどの圧倒的な催しで。。。


僕は過去何回か山下達郎さんのライブへ足を運んでおりますが、
いつも席割りが遠い位置で、まあ、音を聴きには来ているのですが、
どんな表情で歌っているのか、演奏しているかを
肉眼に焼き付けたいと思うのは、これ観客の人情なりけり。

まあ、平たく言うと、これまで遠くでしか確認出来なかった
山下先生の表情が、こうして映像で至近距離で拝めた、という話です。


このフィルムコンサートは、これまでのライブのダイジェストで、
初期から最近までのライブの統括。

いや、すごいのなんのって......。

兎に角、パッションは勿論、垣間見る練習量、技術、もう、ただただ無防備に感動してしまう。

勿論、私はユースカルチャーが好きですから、インディーズシーンのバンドも
チェック致します。
どのバンドもセンス、パッション、申し分無く兼ね備えてて、素晴らしいバンドばかりではあります。
ロックンロールという音楽はその刹那に汗をかいて生命を鳴らすか、という作業／音楽に
なってきますので、パッションという部分は非常に重要になってきます。

しかし。
もう僕の心はそれだけでは震えなくなってしまっている自分に気づく。

単純にその表現力に付随する演奏力、技術、の部分である。

その熱いパッションに技術が合わさったらどうだろう？

いまはパッション先行、センス先行型ばかりが目立っていて、
正直、あんまり好きになれない自分がいます。

加齢のせいなのだろうか。。。


こんなに音楽を愛し、そして音楽という枠からは一切はみ出ることを
己に許さず、ブレずに歩を進める.....。

男としてこんなに素敵に映る方はそうそういません。

僕は彼の作品をアナログ／CDで併せて手に入れておりますが、
このベスト盤はまた違った響きを持っている事でしょうから、
（リマスター済み！）買いにいこうと思う。


ヤマタツさえあれば、なにもいりません！少なくとも年内中は！！

文化の割れ目 ～その９８～

９月も終わり、人々の装いも変わる頃の秋口。

秋の入りはいつも不意で、徐々に変わってゆく、なんてのを行わない。
急に様変わりを告げるのだ。

男はジャケットを羽織り、勤め先へ通う。
男に取ってここは戦場。（もちろん、女子にとってもね。）
仕事は愉しいものでありたいが、そうはいかない時もある。
大多数においては、なかなか辛いものであったりするのであろう。

多くの人はそこで数多の人生の悲哀を請け負う。
そんな帰り道、まっすぐ家に帰りたくない夜もある。

ひととき、仕事を忘れ、家庭を忘れたい、そんな夜。

男は止まり木を探す。
羽を休める。
精気を養う。
で、また日常という名の戦場へ出掛けてゆく。

ああ、人生。


３０歳も過ぎると、チェーン店の居酒屋では気持ちが治まらなくなる時って、ありませんか？

少しばかり、自分しか知らない行きつけの呑み屋でひとりしょっぽりと酒を運び、
コの字型のカウンターに腰を落ち着かせ、一期一会の者同士で適当な会話に束の間の花を咲かせる.....。

「深夜食堂」という漫画と連続ドラマがある。

ドラマはシリーズ２作目を昨年終え、DVDにもなっており、
コミックスはこれまでに９巻まで出版されているので
ご存知の方も多い事でしょう。
とても有名なシリーズなので、内容にアレコレ言うのは、
ほら、百聞は一見に、とは良く言うモノで、
今回は内容に沿う、というよりは、
雑感を連ねたい気持ち。


僕はこのシリーズがたまらなく好きで、大袈裟に言う訳ではないが、
ある種の精神安定剤的要素もはらんでいる。

僕のグッと来る瞬間がある物語って、いつも決まって劇的なドラマがあるわけではない。
こういう日常的に紡がれた時間を描写するちょっとした出来事、そっちの方にグッと来るのだ。

夜の１２時から朝の７時まで営業時間の食堂。
僕もちょいちょい顔を出す、新宿ゴールデン街が舞台。

食堂のメニューは豚汁定食が定番で、
赤いタコウィンナー、ネコマンマ、煮こごり定食、卵焼き、バターライス、
お茶漬け、明太子、カツ丼、焼きそば目玉焼きのせ、ラーメン、からあげ.....といった
いわゆるB級グルメのオンパレード。

そうそう。

こういうのでいいんです。
こういうのがいいんです。
特に真夜中に口にするモノたちは。

夜更け過ぎに食べてしまうあの罪悪感は、実に愉しく、
お腹だけではなく、心も満たしてくれるのです。

これはもちろんお話の中で登場するお店なので、実在していないことは言うまでもない。
しかしファンとしてはこの深夜食堂に近いお店を探してしまう、というのはこれまた人情。


福岡にも、こういうお店は存在するのだろうか？

中洲のケンズキッチンさん？
大名の柴村食堂さん？？
もしくは屋台のラーメン屋さんがそういう存在なのだろうか。

この漫画や番組を観て、町中をディグった人は僕だけではないはず。

ああ、もはやこういうお店を僕がやっちゃおうかな！
人生交差点！

なんて思いにも駆られちゃいます。


この深夜食堂を皆さんにも観て頂き、
自分だけのone and onlyの夜の楽しみ方ができるお店探し、
止まり木を見つけてみてください。

文化の割れ目 ～その９７～

口上。。。

この文化の割れ目・カルチャースリッツは、
福岡をベースに書き書きしておりますが、
あくまでnet上なので全世界／全国に発信している、という
定義で書き込みます。。。


今週末長野で久しぶりの週末Dinerを行います！！
福岡の人、遠くてごめんちゃい。
あんまりカンケー無くて。。

いやあ、久しぶりなんで燃えとります！

イベントを切る、という行為はなかなかクレイジー作業で、
このページを運営していて頂いているアロハナインさんも
何度もイベントを作ってきているので
ご理解頂けているかと思いますが......。

ですよね？諏訪さん！！


今回は我々世代のレジェンド・バンド「ホブルディーズ」さんを
お招きし、それと先日の投稿で一筆書いた、
今僕が一番好きなバンド「ジャポニカソングサンバンチ」が出演します。

DeeJayはいつものとおり松本素生くん（going under ground）
やついいちろうくん（エレキコミック）
で、僕。

３４歳ですが、やったります！

大丈夫なのか！？このマインド。

腰が痛いです。
オール！とか、正直無いです！涙

でもやるんだよ。です。


週末における、週末のためのTEESもこさえました。





ボディーからはみ出ている「WEEKEND」のテキスト。

もう大人に成っていくと、こういうシンプルモードになってしまい.....。
ニーズを無視？しているようなもんで.....。？？

とはいえ、なかなか気に入っているのです。

今はさまに先着５０名様に配布するダイナークルーセレクトシーディーを編集してます。
やつい、庄司、松本の３人がセレクトした秋音。

是非遊びに来てね！

来年は福岡でまたやりたいな！
そんときは福岡の皆さん、遊んでください！